肝腸寸斷的畢業秀狂歡

　　如果問我們上學時最難忘的事是什么，估計我們所有人都會脫口而出：畢──業──秀！

　　這個秀，從氛圍和每個人投入的感情上講，跟布萊恩公園的紐約時裝周真是不相上下，不過是設計系每個畢業生只需完成一件作品，系里每個專業──童裝、針織裝、晚禮服、西服、內衣，等等──各自組成一臺相對獨立的小秀，一晚上四個小時上演完布萊恩公園要一個星期才能演完的內容。當然，最大的區別是我們還不用品嘗銷售壓力的滋味，它完全是一場畢業前的狂歡。

　　為了這場狂歡，學校的耗資可是不菲。布料輔料全贊助不說，還幫我們每個學生選雇了模特。送到我們手上的資金不但足夠我們買全材料，而且是足夠買市場上最好的材料，這著實讓我們過了大癮。

　　完成作品的時間是一個月，這一個月對我們每個人卻都像煉獄一般，因為除了很少幾個同學在假期做過實習，或有過些許工作經驗，大多數人對工業流程一竅不通。老師和老師聘請的校外指導（通常是有名的設計師）從看我們的草圖開始，修改、歸納，再修改再歸納，構思出內衣專業相對集中的幾個色彩主題，然后手把手地幫我們每個人確定布料，指導我們打版、裁剪、試衣、縫紉，直到完成。到作品全部完成時，我們的老師大多嗓音嘶啞，累得連話都說不出來了。能完成作品的同學也多半脫了層皮，但可惜的是，仍有脫了皮也沒有完成的，或沒有希望完成的，老師便只得狠心地把她們排除在T臺秀之外。

　　這樣的時候，總是班上最黯然的時候，看著她們慟哭著離去，我們也都肝腸寸斷。但是，老師說，沒辦法，時裝工業就是這么殘酷，你不行就只能出局。因此，當大秀終于要上演時，我們都為自己能存活下來感到幸運，也就更想使勁感受完成一個工業周期后設計師的快樂。

　　這場秀是紐約時裝學院每年最大的盛典，不但時裝界的名人會來，一些社會名流也會捧場。作為學生，我們每人可以邀請三位家人或朋友陪同出席。我當時只有廖老師一個親人，于是另外兩張票，一張給了我們的好朋友肖健，另一張給了我的老朋友徐冰。

　　請徐冰來，最主要的原因是，我那件畢業設計“大作”上有他的貢獻。

　　我的設計是兩件套睡衣，里面的一件是灰色緞面配橘色緞帶吊帶睡裙，外面的一件是灰色硬紗配橘色緞帶睡袍，兩件衣服上都設計有一幅水墨畫裝飾。

　　但我自己并不會畫，當時想到了徐冰。他是版畫出身，我打電話問他能不能幫我畫幅水墨梅花。他問我畫在什么上面？我說在絲綢上。他說應該可以吧。于是，一天晚上，我下了課，就帶著裁好的幾塊料子坐地鐵去布魯克林找他。那時他剛剛從Soho搬到布魯克林，安了新家，工作室就在新家地下室里。W我拿出料子，他拿出毛筆，囁嚅著，“這有什么難的，我不明白你怎么就不能畫？”我說，“唉，我就真的不能。”他一邊往布上畫著，一邊繼續囁嚅，“不就是梅花嘛，照著畫不就是了。”他一共給我畫了六塊，最后我用了兩塊。

　　完成作品的那天，《紐約時報》正好刊登他得了美國麥克阿瑟大獎的消息。我立刻拿著我的衣服跑去對老師說，哦，這就是今年麥克阿瑟獎得主為我畫的。我的老師說，“讓他來看秀啊，我要見見他。”

　　來看秀那天，他穿了件黑呢外套，我也穿了一件閃亮的絲絨衫，都很鄭重。看照片我才發現，他當年也有過那么一頭墨黑的自然卷發呢。開演以后，他幾次問我，“哪兒呢？哪件是你的？”我說，“還沒出來呢。”等出來了以后，他還在問，“哪兒呢，出來了嗎？”我正在興頭上的極度興奮立時被打擊了下去。是啊，我的作品只有那么一件，我的模特從臺側走到臺前，很快就走了回去。

　　盡管如此，大秀結束后，我還是亢奮得無法平靜，他們便說陪我去喝酒。我們走了幾條街，走進一家意大利餐館。我跳著腳走了一路，坐到餐桌上時，心還在飄。跟他們碰完杯，徐冰慢悠悠地說，“什么時候能看到整個一臺都是你的作品啊？”

　　我不記得我是不是很快清醒了，但我記得我像小學生似的對他說：“不知會不會有那么一天呢。”